David Mach, célèbre plasticien écossais rejoint l'équipe d'Inception Gallery au début du mois de Novembre 2013.

david mach chez inception galleryArtiste de la démesure, David Mach est devenu célèbre à travers le monde dans les années 1980 grâce à ses sculptures monumentales faites de

surplus de produits neufs manufacturés, à l’instar des pneus utilisés dans sa très étonnante réplique du Parthénon (Temple at Tyre érigé en 1994 sur les docks d’Edimbourg). En s’emparant volontairement d’objets du quotidien, appréhensibles par tous, Mach libère une force créatrice et esthétique insoupçonnée.

Sa grande maîtrise technique lui permet de métamorphoser les objets les plus fragiles en chefs-d’œuvre spectaculaires. Les allumettes se transforment en masques d’animaux ou en têtes d’icônes (Marylin, 2007), les cintres deviennent cosmonaute (Spaceman, 2000) ou gorille (Silver Back, 2007), les magazines empilés forment des installations « tsunamis » qui engloutissent tout sur leur passage. Les collages de cartes postales reprennent ce principe d’une même carte juxtaposée des centaines de fois afin de créer une toute autre image, parvenant par exemple à concevoir un portrait d’un Laughing Bhudda (2006) à partir de vues nocturnes de l’Opéra de Paris..

Ses créations, initialement conçues pour dénoncer avec humour et ironie la consommation à outrance, font émerger la beauté du quotidien, transfigurant l’ordinaire en extraordinaire.

 

David Mach, famous Scottish artist, has joined the Inception Gallery's team in early November 2013.

 
David Mach has become internationally famous in the 1980's thanks to his monumental sculptures constituted of surplus of brand new manufactured products, for instance the tyres he used in his very surprising version of the Parthenon (Temple at Tyre in 1994 on Edinburgh docks). By appropriating to himself trivial objects from every day's life, Mach set free a creative strength and an unsuspected aesthetic.
 
His master of the technic allows him to transform the most fragile objects into spectacular masterpieces. Matches are turned into animals' masks or iconic heads (Marylin, 2007), hangers become cosmonauts (Spaceman, 2000) or gorillas (Silver Back, 2007), stacked magazines create "tsunamis "installations eating up everything on their way. Collages of postcards are following this principle of a same card layered hundred of times in order to create a brand new image, managing to create the portrait of a Laughing Bhudda (2006) from a nocturnal view of Paris' Opera.
 
His creations, initially conceived to denounce, with humour and irony, the mass consumption, unveiled to beauty of everyday life, transfiguring the ordinary into extraordinary.